Le Festival Nuits Carrées 2021 L’édition 2.1

Festival rime-t-il toujours avec Musical ?

Les Nuits Carrées se sont installées pour la première fois un 29 juin 2007, au pied du monumental Fort Carré, en bord de mer à Antibes. Depuis ce jour d’ouverture d’un site jusqu’alors inexploité, 142 formations artistiques ont foulé la scène de cet événement devenu incontournable dans le paysage culturel azuréen et ont ainsi rencontré leurs publics dans ce lieu si singulier faisant écho à un patrimoine historique remarquable.

En 2020, la 14ème édition du festival que nous avions imaginée a existé dans nos têtes, sur le papier et dans nos cœurs, et a disparu, un 16 mars 2020, comme l’ensemble des événements nationaux, faisant face à une crise sanitaire sans précédent…

Malgré une situation encore floue et des conditions de tenue des événements incertaines, nous nous devions d’imaginer, rêver et honorer une 15ème édition de Nuits Carrées.

La ligne de conduite posée par le gouvernement pour l’été 2021 permet aux événements de territoires de travailler au maintien de leur rôle fondamental qui repose et s’appuie sur notre première passion : créer les meilleures conditions de transmission des œuvres musicales aux publics. Permettre aux artistes de monter sur scène et de nous retrouver en s’adaptant à de nouveaux formats de diffusion, réception et d’écoute…

Telle est notre mission première, celle qui nous anime depuis toujours. Telle est la mission qui nous pousse à nous réinventer, toujours…

Nous avons toujours cru en la qualité d’une expérience complète sur un site de festival, un lieu de vie multigénérationnel à ciel ouvert permettant la découverte musicale, permettant de flâner, de faire la fête, de rompre avec notre quotidien… Mais notre mission première, celle qui nous pousse dans nos métiers, est de permettre aux artistes de transmettre leur œuvre quoi qu’il arrive, quels que soient les outils « de lieu de vie » ou économiques que nous pouvons déployer sur un site pour assurer une production « événementielle » optimale ; quelle que soit la jauge, le rayonnement ou la renommée des artistes que nous pouvons accueillir.

Nous nous considérons comme des acteurs de la vie sociale et culturelle de notre territoire. Nous ne nous considérons pas comme des opérateurs de l’industrie du divertissement événementiel… la frontière entre ces mondes et ces postures, aussi honorables et légitimes l’une que l’autre, peut être mince, s’appuyant sur le propos artistique pour nous réunir, mais ne se construisant pas tout à fait sur les mêmes gênes.

Notre territoire national regorge de propositions artistiques émergentes, confirmées ou reconnues pouvant ainsi rencontrer un public « assis ». Pourquoi nous priverions-nous de toute cette richesse artistique pour des raisons de « posture » assise ou debout, de jauge ou bien encore d’impossibilité de maintenir des débits de boissons ou autres animations participant, bien évidemment, à l’habituelle expérience d’un lieu de vie festif appelé très souvent « FESTIVAL » ?...

Le volume et la masse de l’auditoire contribuent-ils nécessairement à la qualité de l’expérience ou du propos artistique et musical ? Doit-on priver les artistes de scènes et de public ou doivent-ils se priver eux-même de cette relation du fait de l’absence d’infrastructures internes permettant d’accroître « l’expérience » festive ?

Ainsi, nous nous interrogeons sur notre rôle premier…

C’est le socle de cette réflexion qui nous paraît fondamental et nous a ainsi amené à imaginer la place que devait occuper le Festival Nuits Carrées en 2021. Sortir d’un site excentré, le Fort Carré, aussi complexe techniquement qu’il est merveilleux dans son sens patrimonial, pour se rapprocher du cœur de ville, au plus proche des habitants et commerçants qui en ont tant besoin…

Participer à l’effort collectif de reconstruction de nos vies sociales et culturelles repensées dans nos cités nous a pleinement animé cette année et motivé quant au déplacement des Nuits Carrées sur l’Esplanade du Pré aux Pêcheurs, aux portes du vieil Antibes, alignées avec le Port Vauban et notre Fort Carré d’attache signé du même nom…

Les Nuits Carrées 2.1 sont ainsi nées… Entrant en résonance avec les valeurs de service public culturel de la collectivité qui les accueille depuis leur création, elles restent Nuits Carrées dans leur identité et leur ADN de constitution artistique et culturelle et se réjouissent de vous donner rendez-vous pour leur 15ème édition du 25 au 27 juin 2021 en cœur de ville, sur la magnifique Esplanade du Pré aux Pêcheurs, pour 3 soirées de live comme nous aimons tant les partager avec vous !

Afin d’inclure au mieux le festival dans l’effort collectif et la dynamique de ville qui nous sont chères, ces 3 soirées de Nuits Carrées se dérouleront de 18h à 22h amorçant ainsi la tombée d’une nuit assurément carrée afin que toutes et tous puissent profiter des bonheurs et lieux de vie des commerçants à proximité.

Nous avons apporté une attention toute particulière à cette programmation qui selon nous, doit être le fruit d’une remise en question partagée et essentielle entre artistes, diffuseurs et publics. La responsabilité d’adaptation ne doit en aucun cas n’incomber qu’aux diffuseurs, porteurs de l’outil, de la prise de risque (économique et sociale), de la transmission, des emplois, des conditions d’appréciation de chacun…

Nous n’avons pas souhaité faire rentrer de ronds dans des carrés et nous sommes particulièrement penchés sur les propositions artistiques partageant ces notions de responsabilité, d’adaptabilité, de souhait de renouer le lien entre œuvre musicale scénique et publics. Une approche, peut-être, au détriment d’habitudes ancrées dans un secteur économique fortement industrialisé ces dernières années, à la défaveur des « petits » diffuseurs souvent mis de côté par les règles du jeu instaurées par le « secteur » mais démontrant aujourd’hui leur grande capacité à maintenir ce lien si important.

Nous sommes aujourd’hui fiers et heureux d’honorer notre événement, élément de patrimoine musical et culturel antibois, son 15ème anniversaire d’une adolescence mouvementée et à l’image des jeunes de notre société. Pour être davantage en plein accord avec nos convictions, nous avons pris la décision de proposer un tarif d’accès unique particulièrement bas aux Nuits Carrées, afin que chacun puisse les vivre et que nos moyens et possibilités puissent profiter à ceux qui doivent se reconstruire…

Au plaisir de vous retrouver pour ces Nuits tellement Carrées.

                                Sébastien Hamard
                                Directeur / Fondateur
                                Festival Nuits Carrées

Diffusion à partir du jeudi 6 septembre à 18h!

En septembre 2018 Label Note lance, en partenariat avec la Ville d'Antibes, UN DISPOSITIF DE RÉSIDENCE ET D'ACCOMPAGNEMENT ANNUEL au profit de la structuration des artistes et formations du territoire.

▪️Nous ouvrons les portes d’une infrastructure de 100m2 destinée à l’accueil de 10 artistes ou formations musicales souhaitant s’inscrire dans un processus de création et d’accompagnement en s’appuyant sur de nombreuses ressources professionnelles.

▪️Répétitions, Accompagnement, Structuration, Résidences, Tables Rondes et Stages Thématiques constituent la colonne vertébrale de cette nouvelle structure au service du développement des projets artistiques.

▪️50M2 D'ESPACE DE RÉPÉTITIONS ÉQUIPÉS POUVANT ACCUEILLIR LES RÉSIDENTS DANS DES CONDITIONS DE TRAVAIL OPTIMALES & 50M2 DE LOCAUX ADMINISTRATIFS

UNE PEPINIÈRE MUSICALE MADE IN NUITS CARRÉES !!!

Informations, tarifs et inscriptions : laure@nuitscarrees.com Seulement 10 places disponible pour la saison 2018-2019

Découvertes Nuits Carrées Rock & Alternatives

Après un énorme week-end d'auditions live à l'Altherax (Nice), SATSUMA, FROM DISMAY et SMOKEHEAD se produiront sur la prestigieuse scène du Théâtre Anthéa à Antibes avec le groupe SVART CROWN. Dernière étape du dispositif avant l'explosion d'un de nos 3 finalistes sur la scène du Festival Nuits Carrées le 30 juin aux côté de SOULFLY, EMMURE, PERTURBATOR, IGORRR et DOPE D.O.D!

Ils sont là! PLEYMO, ROMEO ELVIS et PERTURBATOR posent les bases de la 12ème édition des Nuits Carrées! PASS 3 soirs à 40€ fdl. inclus dispos jusqu'au 01/01/18 exclusivement sur nuitscarrees.com!!!

L’annonce de la programmation change de rythme et ce sont les trois clôtures du festival qui sont dévoilées.

Trois artistes qui fermeront chaque soir dans trois univers aussi grandioses que différents avec French 79 le 29 juin, Pone live le 30 juin et enfin le phénomène Carpenter Brut le 1er juillet.

1 premier nom pour chaque soirée / 1 premier pass en édition limitée.

Après Trust et Gaël Faye c’est Frànçois & The Atlas Mountains qui rejoint la programmation des Nuits Carrées XI. Le quatuor viendra nous présenter son nouvel album « Solide Mirage » (3 mars 2017 / Domino) le 29 juin 2017 dans l’amphithéâtre du Fort Carré à Antibes.

A cette occasion les « Pass Premiers Noms » sont mis en vente pour un accès aux trois soirs de festival.

http://www.digitick.com/index-css5-lesnuitscarres-pg1.htm

Nées en 2012, les 4 Saisons de Découvertes Nuits Carrées ont pour objectif de valoriser le talent de groupes émergents. Eveiller la curiosité, interpeller, bousculer, proposer une alternative à un public en demande de découvertes musicales et artistiques : telle est la vocation de cette opération construite comme une véritable pépinière d’artistes.

Après avoir investi les médiathèques d’Antibes et de Villeneuve-Loubet, le dispositif s’apprête à faire escale pour la première fois à Valbonne, le 22 avril prochain. Une date printanière qui réunira 2 formations en développement : D-Bangerz & Voxorama.

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A quatre petits mois de l’événement, les Nuits Carrées ont d’ores et déjà annoncé la venue de 4 formations qui marqueront à coup sûr cette 10e édition anniversaire : Oxmo Puccino, General Elektriks, Chinese Man et Breakbot Live !

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Préventes & Pass “premiers noms”* disponibles ici

* nombre de pass limité.

Ceux qui étaient présents s’en souviennent encore. C’était en 2009. Chinese Man avait littéralement retourné l’amphithéâtre du Fort Carré avec un show époustouflant qui a marqué les esprits et l’histoire du festival. Comme un symbole, ils seront de retour pour fêter nos 10 ans avec la manière, dans une formule qui réunira 2 DJ’s, 4 platines, et Youthstar, MC anglais ayant collaboré avec les plus grands producteurs drum & bass.

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Après Oxmo Puccino, c’est au tour de General Elektriks de rejoindre la programmation de la 10e édition du festival Nuits Carrées. Une décharge de groove qui fera forcément chavirer l’amphithéâtre du Fort Carré !

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Oxmo Puccino est le premier artiste à rejoindre la 10e programmation du festival.

Il sera sur la scène des Nuits Carrées à Antibes le 23 juin prochain avec son Live Band !

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Nées en 2012, les « 4 Saisons de Découvertes Nuits Carrées » ont pour objectif de valoriser le talent de groupes émergents. Eveiller la curiosité, interpeller, bousculer, proposer une alternative à un public en demande de découvertes musicales et artistiques : telle est la vocation de cette opération construite comme une véritable pépinière d’artistes.

Pour la 4e année consécutive, le dispositif repart investir les différentes médiathèques de la communauté d’agglomération Sophia-Antipolis. La date hivernale de cette nouvelle saison réunira deux formations régionales en développement : Cosmic Zulu & Modern Electrics. Rendez-vous le 27/02 à la médiathèque Albert Camus d’Antibes.

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Nées en 2012, les 4 Saisons de Découvertes Nuits Carrées ont pour objectif de valoriser le talent de groupes émergents. Eveiller la curiosité, interpeller, bousculer, proposer une alternative à un public en demande de découvertes musicales et artistiques : telle est la vocation de cette opération construite comme une véritable pépinière d’artistes.

Après avoir investi les médiathèques d’Antibes et de Biot, le dispositif fera étape pour la seconde fois au sein du pôle culturel Auguste Escoffier de Villeneuve-Loubet, le 27/11 prochain. Une date automnale qui réunira 3 formations au potentiel certain, lesquelles se sont toutes faites remarquer par leur talent sur les scènes de la région PACA : HVN, Armelle Ita et Too Wise.

Concerts gratuits !

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La soirée du 03/07 est désormais complète. Aucune place ne sera mise en vente sur place.

Des places restent disponibles pour la soirée du 04/07.

Suite à l'annulation de la tournée française de Misteur Valaire, nous sommes au regret de vous annoncer que le groupe ne se produira pas sur la scène des Nuits Carrées le 4 juillet, comme annoncé précédemment.

A triste nouvelle, bonne nouvelle, puisque c’est finalement la formation déjantée des Naive New Beaters qui fera parler la poudre ce soir-là, dans un show qui s’annonce littéralement explosif !

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Pour sa 9e édition, le festival des Nuits Carrées confie cette année sa carte blanche à l’un des groupes les plus emblématiques du hip hop français : IAM. Retour sur une formation qui a marqué plusieurs générations au fer rouge.

IAM n’est pas un groupe de rap comme les autres. A contrario de certaines formations hip hop hexagonales dont on peut sérieusement s’interroger sur les performances, tant artistiques que musicales, les Marseillais forcent le respect.

Vingt-cinq ans maintenant que ces artistes aux pseudonymes égyptiens investissent les scènes du monde entier. Tout commence dans le milieu des années 80 quand Philippe Fragione, alias « Chill », alias « Akhenaton », en voyage aux Etats-Unis, rencontre les principaux acteurs de la scène hip hop new-yorkaise. C’est le « déclic », les choses s’amorcent. De retour à Marseille, Akhenaton et Eric Mazel, alias DJ Kheops, fondent successivement Lively Crew, B-Boy Stance, puis IAM, avec l’arrivée de quatre nouveaux membres : Shurik’n, Imhotep, Freeman et Kephren.

Très vite, le succès est au rendez-vous. Le disque « Ombres et lumières » (1993) cartonne. Certains titres comme le fameux « Je danse le mia » se vendent comme des petits pains et squattent le Top 50. La France découvre le hip hop français et le groupe qui en deviendra son emblème. Elle ne le quittera plus. En 1997, leur album « L’Ecole du micro d’argent » se vend à plus d’un million d’exemplaires. Suivront les albums « Revoir un printemps » (2003), « Saison 5 » (2007), « Arts martiens » puis « …IAM » (2013).

En 1999, IAM débarque cagoulé sur la scène des « Victoires de la musique » pour chanter « Independenza ». Le groupe fait sensation : « On n’est pas des nationalistes, on revendique notre indépendance culturelle » lancera Akhenaton. Février 2015, même lieu, même endroit, IAM se distingue à nouveau et Akhenaton remporte le trophée de « Meilleur album de musiques urbaines » avec « Je suis en vie », comme un pied de nez à ceux qui les disent fatigués.
Qu’on se le dise : ces samouraïs de la rime ne sont pas prêts à lâcher leurs sabres microphoniques.

" Qu’on se le dise : ces samouraïs de la rime ne sont pas prêts à lâcher leurs sabres microphoniques. "

Je suis, vous êtes, nous sommes : IAM !
Plus qu’un simple groupe, IAM c’est une icône. Et pas seulement celle des jeunes. Presque trente ans de carrière à traverser les époques, ce n’est pas rien. Au fil des ans, le groupe s’est placé comme un observateur du monde qui nous entoure pour dépeindre ses visions sociétales parfois acerbes, toujours justes.

Au-delà des mots ciselés, portés par des flows et des productions sonores parfaitement maîtrisés, IAM fait partie de ces rares formations qui fédèrent, qui rassemblent, qui touchent toutes les strates de la société : jeunes ou moins jeunes, avocats d’affaires, chômeurs ou ouvriers, mélomanes avertis ou non.

Assister à un concert d’IAM, c’est observer côté à côte un quinquagénaire et un adolescent reprendre à pleine voix le couplet de « Petit frère », les poils hérissés par cette atmosphère électrique propre à chacun de leur live. IAM, c’est ce choc culturel, intergénérationnel. IAM, c’est eux. Mais IAM, c’est aussi vous, nous.

Depuis 9 ans maintenant, les Nuits Carrées ont à cœur de brasser les publics, de rassembler différentes générations autour des valeurs multiples que transmet la musique, les musiques. Difficile donc de trouver meilleure formation à qui confier cette année notre carte blanche. A l’aube des 10 ans du festival, ces moments-là marqueront sans aucun doute bons nombres d’esprits massés dans ce lieu magique qu’est l’amphithéâtre du Fort Carré. Et ça, ça nous rend heureux : on a hâte !

Matthieu Bescond

Crédit photo (c) Def Jam.

« Carte blanche » à IAM

Vendredi 03/07 : Akhenaton IAM Alive
Samedi 04/07 : DJ Kheops

Tarifs :
Sur place : 12 euros.
Préventes : 10 euros la soirée (frais de loc. inclus). Places limitées, uniquement sur le www.nuitscarrees.com.
A écoulement des stocks : 10 euros + frais de loc.
Gratuit pour les moins de 10 ans.

Avec son deuxième album « Kamishibai », Benjamin Fincher livre un projet étonnant où viennent s’entremêler une pluralité d’influences. Pop, électronique, folk, classique : on navigue entre des atmosphères bien distinctes, minutieusement arrangées, faites de longues montées aériennes et autres cassures rythmiques surprenantes. Un véritable dédale sonore qui renvoie irrémédiablement une pluie d’images à l’auditeur ; une vraie aventure à rebondissements, où l’on suit un fil conducteur qui maintient une certaine unité. Rencontre à l’issue du concert donné au pôle culturel Auguste Escoffier de Villeneuve-Loubet, le 28/11 dernier, dans le cadre des 4 Saisons de Découvertes Nuits Carrées.

Peux-tu revenir un peu à la source du projet, en 2006 ? Comment vois-tu l’évolution de ta musique jusqu’à maintenant ?
A l’origine, Benjamin Fincher était un groupe que j’ai créé avec deux amis à la batterie et à la guitare. J’écoutais beaucoup de musique pop/folk comme Elliott Smith ou Syd Matters. Ce sont des groupes qui m’ont vraiment beaucoup inspiré et m’ont donné envie de créer un projet. Je revenais d’un voyage d’un an au Canada pendant lequel j’ai écrit pas mal de chansons. Au contact de la langue, j’ai osé chanter en anglais. J’ai fait un concert là bas qui m’a donné envie de me lancer à mon retour en France. A l’époque, à Lyon, il y avait un label, une sorte de collectif avec plusieurs groupes qui s’entraidaient et qui m’ont poussé dans ce sens. Ca s’appelait Les Disques Puzzle, avec des formations comme Scalde, Sellar, ou Hannah. On a sorti un premier album en 2007. Ensuite Emma a rejoint le projet au violoncelle. Nous étions alors 5, avec également l’arrivée d’un bassiste. Pour des raisons professionnelles, Emma et moi sommes ensuite partis à Paris. Nous nous sommes alors retrouver à deux par la force des choses. Je me suis donc intéressé aux boites à rythmes, notamment pour remplacer la batterie. Le projet a évolué naturellement. En 2008, j’ai atterri à Nice, à nouveau pour un boulot, et j’ai enregistré plusieurs EP les années suivantes. J’écoute beaucoup de musiques dans des styles différents, mais je me suis progressivement tourné vers la pop électronique, avec des artistes comme Sufjan Stevens - même si j’aime moins ce qu’il fait maintenant - ou encore Caribou. Tous ces groupes m’ont donné envie d’aller vers la voie de l’électronique, tout en gardant un aspect acoustique. Je pense que « Kamishibai » est une bonne synthèse de tout ça.

" Le disque est construit avec une certaine narration, presque comme un film avec différentes scènes qui renvoient à des images "

Ton nouvel album s’intitule donc « Kamishibai », en référence au genre narratif illustré japonais. Pourquoi ce titre ? Quelle(s) histoire(s) as-tu voulu conter ?
J’ai une très mauvaise mémoire et je ne me souviens plus comment j’ai été amené à découvrir ce mot, ni à m’intéresser à cet art ancien japonais. Toujours est-il que dans la chanson titre « Kamishibai », où j’évoque au niveau du texte des émotions qui me traversent, on retrouve toujours la même basse en boucle, très répétitive. Quand je travaillais sur ce morceau, sur les arrangements, j’ai pensé que le socle en bois, le cadre dans lequel le conteur met ses images, pouvait correspondre, par analogie, à cette basse qui va se répéter. Je me suis alors demandé comment changer d’images dans ma musique, pour qu’il y ait une histoire qui évolue au fil des titres, comme dans le Kamishibai. J’ai réfléchi à beaucoup d’arrangements différents, avec des choses très acoustiques, avec du violoncelle, du chant, des guitares, et des atmosphères beaucoup plus riches à la fin. Le disque est donc construit avec une certaine narration, presque comme un film avec différentes scènes qui renvoient à des images. D’où le parallèle avec l’art japonais. Les artistes qui ont créé les clips videos et les photographies pour l’album se sont également approprié cette image de cadre. Clément Fessy, par exemple, a réalisé le clip « Go outside ». Il m’a tout de suite conseillé d’utiliser mon corps comme support, comme cadre, en utilisant la peinture pour pouvoir y incruster de la vidéo et des photos. Tout avait un sens, tout s’imbriquait.

Il y a un côté très onirique dans tes mélodies. On voyage irrémédiablement, on a des images plein la tête. Qu’est-ce qui t’intéresse dans ce genre d’atmosphères ?
Je n’ai pas trop de recul là-dessus. Il est évident que j’aime créer des ambiances sonores. C’est quelque chose que j’apprécie. Tant mieux si des images apparaissent à l’auditeur lorsqu’il ferme les yeux. C’est le but, surtout sur ce disque. On a cherché à ce qu’il y ait une cohérence dans l’album pour qu’il corresponde à un vrai voyage du début jusqu’à la fin. C’est pour cela qu’il y a des chansons très différentes. Si elles sont prises individuellement, cela peut interpeller l’auditeur qui n’est pas habitué à écouter ce genre de musique. Nous avions un petit peu peur de partir dans tous les sens, mais on a réussi à garder un fil conducteur, notamment grâce au concours de Benoit Bel avec qui on a réalisé l’album au Mikrokosm Studio à Lyon. Nous avons beaucoup échangé pour préparer l’enregistrement. J’avais maquetté toutes les chansons, et il m’a dit qu’il ne fallait surtout pas repartir à zéro pour ne pas perdre le côté lo-fi de ma musique. Nous avons donc décidé de garder beaucoup de pistes qui existaient déjà, pour ensuite leur apporter un côté plus orchestral et créer quelque chose d’hybride qui corresponde au sens du projet.

" On a cherché à ce qu’il y ait une cohérence dans l’album pour qu’il corresponde à un vrai voyage du début jusqu’à la fin "

Pop, electro, folk, classique, côté lo-fi ou plus orchestral : tu parviens à mélanger différents courants tout en subtilité. On sent un processus créatif particulièrement travaillé. Finalement, Benjamin Fincher, c’est un peu un aventurier, quelqu’un qui cherche, qui fouille ?
Oui, c’est quelque chose qui me correspond bien. Les disques sont assez différents depuis le début. Ce n’est pas du tout réfléchi. Je veux que ma musique soit quelque chose de sensuel et d’immédiat. Je ne réfléchis pas à ce que je fais. Ca vient tout seul. Si demain j’ai envie de faire du hip hop, je n’hésiterai pas une seconde. Ca vient au feeling.

Qu’est-ce que tu essaies de faire passer au travers de ta musique ?
J’espère et je pense transmettre des émotions très personnelles. Mais ce n’est pas toujours évident à percevoir. C’est aussi pour ça que je chante en anglais, pour ne pas que ce soit forcément compréhensible au premier abord. L’anglais que j’utilise est très imagé, et pas forcément compris de tous. L’objectif est que l’auditeur ressente des émotions différentes, les siennes. Au niveau des textes, je me rends compte qu’ils sont souvent liés à des voyages, à des angoisses, aux rêves. En fait, je ne réfléchis pas non plus. Quand j’écris des chansons, des mélodies me viennent, et je mets des mots dessus pour que ça sonne. Là encore, ça vient comme ça.

" Notre volonté est de proposer quelque chose d’autre sur scène, de surprendre le spectateur "

Sur scène, vous jouez en trio sans guitare ni batterie, j’imagine que c’est un parti pris ?
Tout à fait. C’est assez récent en fait. Avant, il y avait une guitare et une batterie, et puis on s’est rendu compte qu’on allait de toute façon vers quelque chose de plus électronique. Nous avons donc fait le pari de jouer sans pour se concentrer sur un son plus électronique, en réarrangeant parfois des chansons de manière radicalement différente que sur le disque. C’est notre volonté de proposer quelque chose d’autre sur scène, de surprendre le spectateur. Tout cela évolue, on aime bien changer beaucoup de choses. Peut être que dans deux mois, ces morceaux auront encore beaucoup évolué. C’est un chantier permanent.

Penses-tu utiliser un jour de la vidéo sur scène ?
Nous aimerions beaucoup. On a déjà fait des tests avec une vidéaste sur Nice, mais nous ne sommes pas encore satisfaits. On ne veut pas faire de la vidéo pour faire de la vidéo. Il faut que ça ait du sens. Nous avons donc des pistes, mais nous n’avons pas encore eu le temps d’aller au bout de ce processus.

Quel regard portes-tu sur les dispositifs de « découvertes » à l’image de celui des Nuits Carrées ?
Les Nuits Carrées ont une image très précise dans la région. C’est un festival très grand public, avec une exigence dans la programmation. Du coup, lorsque les spectateurs se rendent à ces concerts-découvertes, ils savent qu’ils peuvent faire confiance à la structure pour proposer un plateau de qualité. Pour nous, c’est aussi l’occasion de jouer dans des conditions professionnelles avec un bon accueil et une salle adéquate, à l’image de cette belle structure qu’est le pôle culturel Auguste Escoffier de Villeneuve-Loubet. On ne joue pas toujours dans des conditions comme ça.

Des projets pour la suite ?
Nous préparons une tournée au printemps dans toute la France. Et puis nous sommes présélectionnés pour les Inouis du Printemps de Bourges 2015. Nous participerons aux auditions régionales le 6 février au CMCL de Gap. Nous jouerons également en avril au festival Faveur de Printemps à Hyères.

Propos recueillis par Matthieu Bescond

Site Web : Benjamin Fincher

Crédit photo : Charles Siaux